ENG/ 

At the heart of modernism, sustained by capitalist and extractivist logic, lies an anthropocentric view that has reduced life to resources, to commodities. This perspective relegates other forms of existence to the status of the useful, the exploitable, and the disposable. On an ecological level, the Anthropocene or Capitalocene (Jason W. Moore) refers not only to a geological era, but also to a historical condition in which the survival of the planet is threatened by a logic of profit that knows no bounds. Mountains lose their sacredness, waters their memory, territories their history.

Through sculpture, photography, installation, and video performance, I seek to narrate this transformation of the landscape, where the logic of extractivism and commodification permeates both living and non-living bodies. Generating a language in which the materiality of the work reflects the interweaving of the organic and the synthetic, in a world marked by consumerism and disposability, allows for reflection from a critical and compositionist perspective. This framework suggests new ways of thinking about territory, matter, and our existence from the perspective of interdependence with new technologies, materials, and organisms. As another being within a multispecies network, the Chthulucene (Donna Haraway) proposes a paradigm shift from anthropocentric visions to a biocentrism based on coexistence and cohabitation.

Perception is the process by which we give meaning to things. Both our environment and our senses inform us, through symbols and stimuli, intentional or not, about the changes around us. This information is what really interests me, coincidences and causalities that inform us about what is happening around us: roots embracing a sidewalk, iron rods protruding from concrete simulating the roots of some industrial structure, or cables that blend in with branches and vines. These symbols reveal the resistance of nature and a pseudo-mimesis that confuses the industrial with the natural. My works become post-naturalistic scenarios for reflection, where what we consider “trash” or “resource” is revealed as sensitive material and a witness to a time when nature and industry can no longer be thought of separately.

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ESP/ 

En el corazón del modernismo, sustentado por lógicas capitalistas y extractivistas, se encuentra una mirada antropocéntrica que ha reducido la vida a recursos, a mercancía. Esta perspectiva desplaza otras formas de existencia al estatus de lo útil, lo explotable y lo desechable. A nivel ecológico, el antropoceno o capitaloceno (Jason W. Moore) nombra no solo una era geológica, sino una condición histórica donde la supervivencia del planeta se ve amenazada por la lógica del lucro que no reconoce límites. Las montañas pierden su sacralidad, las aguas su memoria, los territorios su historia.

Por medio de la escultura, fotografía, instalación y video performance  busco narrar esta transformación del paisaje, donde la lógica del extractivismo y la mercantilización atraviesan tanto a los cuerpos vivos como a los no vivos. Generar un lenguaje en el que la materialidad de la obra refleje el entretejido de lo orgánico y lo sintético, en un mundo marcado por el consumerismo y la desechabilidad, permite la reflexión desde una perspectiva crítica y composicionista. Este entramado sugiere nuevas formas de pensar el territorio, la materia y nuestro existir desde la interdependencia con nuevas tecnologías, materiales y organismos. Como un ser más dentro de una red multiespecie, el chthuluceno (Donna Haraway) plantea un cambio de paradigmas, de visiones antropocéntricas a un biocentrismo basado en coexistir y cohabitar.

La percepción es el proceso por el que damos significado a las cosas. Tanto nuestro entorno como nuestros sentidos nos informan por medio de símbolos y estímulos, intencionados o no, sobre los cambios a nuestro alrededor. Esta información es la que realmente me interesa, casualidades y causalidades que nos informan sobre lo que ocurre a nuestro alrededor: raíces abrazando una banqueta, fierros saliendo del concreto simulando raíces de alguna estructura industrial, o cables que se confunden con ramas y lianas. Estos símbolos revelan la resistencia de la naturaleza y una pseudo-mimesis que confunde lo industrial con lo natural. Mis obras se convierten en escenarios postnaturalistas de reflexión, donde lo que consideramos “basura” o “recurso” se revela como materia sensible y testigo de un tiempo en que la naturaleza y la industria ya no pueden pensarse separadas.